Phụ Lục
Như chúng ta đã biết âm nhạc có một vai trò hết sức quan trọng trong mỗi tựa game. Và ngược lại, video game cũng có ảnh hưởng tới nền công nghiệp âm nhạc. Nó giúp cho những con người đang hoạt động trong ngành nghệ thuật này có một phương thức hoạt động và phát triển rất khác biệt.
Kể từ thập niên 90, khi âm nhạc bắt đầu được cấp phép để trở nên thịnh hành trong trò chơi điện tử, các loạt game như Tony Hawk’s Pro Skater, Grand Theft Auto hay Wipeout đã trở nên nổi tiếng hơn nhờ vào các bản nhạc nền trong trò chơi đó.
Còn đối với hàng triệu người hâm mộ, trò chơi điện tử cũng là một cách để họ khám phá ra các ban nhạc mới mình yêu thích, các bản nhạc có thể đi sâu vào tâm trí của họ. Cùng với hình ảnh và câu chuyện của nhân vật trong game, từng lời ca như đi sâu vào tâm trí của người chơi hơn. Từ đó, game thủ và các trò chơi, hay chính nhân vật trong game sẽ phát triển một sự gắn kết cảm xúc mạnh mẽ với nhau.
Có thể nói trò chơi điện tử là một phần thiết yếu trong kế hoạch tiếp thị cho các nhạc sĩ và nhà quản lý dự án âm nhạc. Ví dụ các bản soundtrack trong FIFA được coi là một phương thức giới thiệu của rất nhiều ca sĩ, nghệ sĩ quốc tế hàng đầu ngày nay.
Với mỗi trò chơi, các hãng phát triển và phát hành thường phải làm việc với các bản nhạc trước đó phải cả năm trời. Họ cố gắng tìm ra được những bản nhạc phù hợp nhất cho tựa game của mình. Nhờ vào sự phát triển, video game có thể được ví như một chương trình MTV hoặc hơn thế nữa, là một nơi mà các nghệ sĩ muốn giới thiệu các bài hát hay bản nhạc của họ trước.
Hãy lấy ví dụ về FIFA 19, cho dù đó là ca khúc của một ca sĩ – nhạc sĩ vô danh thì nó sẽ được nghe trên toàn thế giới vào khoảng 1 tỷ lần trong một thời gian ngắn, dựa vào thời lượng chơi game và số lượng game bán ra. Rõ ràng không có một phương tiện nào trong lịch sử có thể quảng bá sản phẩm một cách nhanh chóng và lớn mạnh tới như vậy.
Trong khi phát trực tuyến là một cách cứu rỗi các bài hát khỏi việc vi phạm bản quyền, video game đã giúp nền công nghiệp âm nhạc vượt qua khỏi thời kỳ đen tối vào cuối những năm 2000. Trò chơi Guitar Hero có bản nhạc chủ đề của nhóm Aerosmith đã giúp nhóm kiếm được nhiều tiền hơn bất cứ album nào của họ.
Bây giờ, khi thời kỳ hoàng kim của Guitar Hero hay các trò chơi tương tự đã qua, chúng ta đã có những trò chơi tích hợp dịch vụ âm nhạc như Spotify. Beat Fever là một tựa game mobile giúp tạo ra sự gắn kết tốt hơn giữa game thủ và những người làm nhạc. Khi game thủ chọn một bản nhạc yêu thích của họ, hệ thống trò chơi sẽ tự động mời họ thưởng thức bản đầy đủ trên dịch vụ như Spotify hay Apple Music. Khi bài hát Azukita của Steve Aoki được xuất hiện trong trò chơi 2 tuần, lượt nghe của nó đã tăng lên tới 2,3 triệu lượt.
Cùng với sự phát triển của nền công nghiệp âm nhạc, mọi người cũng đã dần chú ý hơn tới các bản nhạc trong video game. Những bản nhạc hoàn toàn được sáng tác dành riêng cho chính tựa game đó đều được mọi người đón nhận một cách nồng nhiệt, kể cả khi đó là những người không chơi game.
Bạn có tin không? Những giai điệu quen thuộc của tựa game Streets of Rage đã được 2 nhà soạn nhạc Yuzo Koshiro và Motohiro Kawashima biểu diễn trực tiếp trước hơn 5000 khán giả trong lễ hội âm nhạc Sónar của châu Âu.
Gần đây, dàn nhạc Philharmonic đã biểu diễn những bản nhạc nền có trong Crash Badicoot, Resident Evil và The Last of Us tại nhà hát Royal Albert Hall tại London, có sức chứa tối đa trên 5200 người. Các buổi hòa nhạc tương tự có bản nhạc từ The Legend of Zelda hay Final Fantasy cũng diễn ra ở London cũng như nhiều nơi trên thế giới. Đối với nhiều người, việc những sự kiện âm nhạc lớn có hiện diện của nhạc nền trong game thực sự là một trải nghiệm thú vị, minh chứng cho tiềm năng của trò chơi điện tử như một phương tiện để sáng tác và quảng bá âm nhạc.
Charles Hazlewood, một nhạc trưởng nổi tiếng người Anh, đã từng chia sẻ rằng nếu các nhạc sĩ muốn có một sự nghiệp âm nhạc đầy thú vị thì họ nên tham gia vào các trò chơi điện tử chứ không chỉ là các bộ phim bom tấn nữa.
Cũng đã có rất nhiều các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ xem video game như một phương tiện để thể hiện và trải nghiệm sự mới lạ trong âm nhạc. 65daysofstatic tới từ thành phố Sheffield nước Anh đã thực hiện một dự án đầy tham vọng nhất từ trước tới nay khi họ được tiếp cận để sáng tác ra âm nhạc cho tựa game No Man’s Sky. Nhóm nhạc Daughter cũng đã làm nên những giai điệu nhẹ nhàng, quyến rũ trong Life is Strange: Before the Storm. Và công việc sáng tác nhạc cho trò chơi điện tử cũng đã giúp họ gặt hái nhiều thành công hơn.
Thậm chí các trò chơi như Streets of Rage cũng là nguồn cảm hứng cho những nhà sản xuất, những nhạc sĩ vĩ đại nhất thế giới như Flying Lotus, Hudson Mohawke, Kode9, Dizzee Rascal hay Thundercat.
Just Blaze, một nhà sản xuất âm nhạc đã từng hợp tác với Jay-Z, Eminem và Kanye West, cũng từng sáng tác nhạc cho các game NBA Street 2, Def Jam và Teenage Mutant Ninja Turtles. Anh chia sẻ rất nhiều rằng âm nhạc trong Streets of Rage là một trong những bản ảnh hưởng rất nhiều tới cuộc đời của anh.
Việc cộng tác với video game cũng giúp các nhà soạn nhạc có nhiều cách nữa để có thêm thu nhập. Data Discs, một hãng thu âm chỉ dành riêng để phát hành nhạc trò chơi điện từ, đã từng làm việc với Sega, Capcom và Konami. Họ đã phát lại rất nhiều những bản nhạc khác nhau tại phòng thu ở London, bao gồm cả các bản trong Streets of Rage, Shinobi và Metal Slug. Và mỗi lần như vậy, các nhà soạn nhạc đều nhận được tiền công, tiền bản quyền cho chính công sức của họ.
Âm nhạc giờ đây không phải hàng hóa chỉ dùng một lần trong các tựa game, nó còn là tài sản có giá trị giúp cho con người ta thỏa mãn.
Cách đây 10 năm, việc làm nhạc cho một tựa game không được đánh giá cao, nhưng giờ đây nhận thức của con người đã thay đổi. Không còn hiếm thấy việc các nhạc sĩ nổi tiếng thế giới viết nhạc dành riêng cho vide o game nữa. Trent Reznor, Paul McCartney, Amon Tobin, Hans Zimmer, Health, Neil Davidge, Skrillex, Solar Field, và nhiều người hơn nữa vẫn đang trải nghiệm sự thú vị trong công việc này.
Âm nhạc trong game giờ đây mang ý nghĩa và giá trị hơn rất nhiều. Nó giúp truyền tải câu chuyện, nhân vật trong các tựa game được tốt hơn, tạo cho người chơi một sự gắn kết mạnh mẽ với trò chơi điện tử. Bên cạnh đó, video game cũng đã góp phần phát triển nền công nghiệp âm nhạc theo một hướng hoàn toàn khác biệt.
Các nhà soạn nhạc, các nhạc sĩ có nhiều cách hơn để tiêp cận, trải nghiệm và đổi mới trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Giờ đây không thiếu những người sản xuất nhạc chuyên nghiệp chuyển mình qua sáng tác các bản nhạc cho video game.
Có thể nói âm nhạc là một yếu tố rất quan trọng trong giai đoạn phát triển của một tựa game, cũng như ảnh hưởng tới cả sự nghiệp của một người làm nhạc.
Tags:
